菩萨在线佛讯：中国有关的佛教艺术包括造像、佛画、造塔，最初皆源自於古印度，而在中国发扬光大！从印度现存的佛教遗蹟来看，在早期只有佛座及佛的足跡还没有佛像，到了中后期才有雕刻的佛像出现。佛教经像由当时在中国西北的大月氏王朝传入新疆西部，再沿丝绸之路传入中国。
佛教艺术的发展
西元一世纪大月氏成立贵霜王朝，立都健陀罗，其国王迦腻色迦王篤信佛教，在他的支持下佛教得以蓬勃发展。由於其国地处丝绸之路商业要衝，佛教艺术经由商贸往来传入中国。佛教传到中国后，很快的与传统的书画艺术相结合，书法用於写经，绘画则用於佛画，并在这一过程中吸收印度的绘画技法，同时推动了佛教的发展，也提升了书画艺术内涵。现今在甘肃省境内有敦煌鸣沙山莫高窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦穗山石窟，山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、四川广元石窟、以及江南摄山石窟等地，都可以看得到保存至今的佛教艺术。这些遗留的艺术虽源於印度，但已融入中国本土自有的文化，在内容与表现上有别於印度的风格。
佛教艺术──佛画 中国佛画创始於三国时代的曹不兴，他见到康僧会所设的佛像，便将其画下。到了东晋时其弟子卫协，时称画圣，画有七佛图。卫协的弟子顾愷之在瓦官寺墙壁上画维摩詰居士像，更是名闻四方；当时曾有人愿出十万钱以求一睹此画。到了刘宋时有陆探微、梁朝时有张僧繇等名家相继涌现，尤其张僧繇的画风更是独树一格，在技法上，张僧繇是最早採用了印度佛画的表现方法，用不同顏色同时上画的方式，来表现凹凸的立体效果，并且把这种方法融入到中国传统技法之中，创造了新的表现方法，创立了所谓的「张家样」。在《歷代名画记》中说他「笔才一二，而像已应严焉，因材取之，今古独立，像人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神」，从此佛像的发展更加中国化了。南北朝后期有不少的画师学习张僧繇画风，受其影响甚大。隋朝以前张僧繇可以说是中国佛教绘画的开创者与推动者。而北齐曹仲达画佛亦颇享盛名，因他来自中亚曹国，画风带有西域与中土双重特色，他的特点是衣服紧窄，被喻为「曹家样」，是唐代盛行四大画派之一。他的画风直接影响了隋唐五代、宋朝的佛教画家。后与吴道子结合中国传统风格所创立的「吴家样」并称。有所谓「曹衣出水，吴带当风」的世评！曹画虽已失传，但在鹿野院所藏的释迦立像，衣服就像湿布裹身，是典型的曹氏画风，而吴画衣带宽鬆，飘飘欲仙的风格，在敦煌壁画中可见一斑！隋唐五代以前，佛教绘画大多体现出佛菩萨相貌的清静庄严，宋代以后文人画风兴盛，於是佛画分成两个流派，一是继承隋唐规范，不失尺度，另一画派则不拘绳墨，以豪放诡譎为高！
佛画的种类
佛画的种类，大致分为图与像两大类，所谓画像，是指一幅画中单独画一佛像，或一幅画中虽有多像，但其内容只在强调其中的某一尊佛像的仪容形貌而已，别无其他意义。而所谓佛图，则是指在一幅画中以一尊像为主题，或多尊像共构而成，其中有主有伴，共同体现一则佛教故事。另佛像从内容来分类，又可分为七类：一佛类、二菩萨类、三明王类、四罗汉类、五天龙八部类、六高僧类、七曼陀罗等七类；而佛图从其内容也可分为六类：一佛传类、二本生类、三经变类、四故事类、五山寺类、六杂类。另外有由像与图混合而成的佛画，即是所谓的「水陆画」。
近代佛画的演变
经过千年的流传，随著时代的演变，佛画也逐渐跳脱出传统的画风，而加入了各个时代特有的元素，例如清代宫廷画师郎世寧中西合璧的画法，以西洋画的手法，和中国传统绘画技巧相结合，被其学生及后人仿效而运用於佛画上，更能将立体感及真实感表现出来。现代更有以抽象写意，甚或以卡通笔法表现佛画艺术及佛教故事，这种发展更能符合时代的需求，也更容易被世人所接受。
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